写意版画
【一】 划捺抹拓，直抒胸臆。
版画源于图像印刷，为了实现其复数性，常常采用坚硬或耐印的材料进行制版。随着现代印刷和电子媒介的发展，复制已经变得轻而易举，版画作为图像复制和传播的价值更随之式微。复数不仅没有像福特生产线那样降低大众消费的门槛，反为大众所不屑。不仅如此，基于原有复制功能所选择的媒介材料，又成为艺术创作的约束。它们让版画家的精力不能集中于创作思考和情感表达，而是被大量消耗在工具材料的运用和印制的重复劳动之中。沉迷于工具打造所带来的印痕美感，这常常给我有“得筌忘鱼”之感。
写意版画就是针对这些问题所做的回应，以“写意”（直抒胸臆）为目的，而不是以复数印痕为旨归。通过替换坚硬和耐印的版材，改变印制的方法，艺术家可以摆脱繁复、精巧的的工具束缚，实现像书写一样随性自由的表达。用画布替代纸张，从而实现尺幅的自由。
【二】 写下意图，等待实现的外部条件。
这里的写意版画，不是一件艺术作品的最终呈现，而是关于艺术构想的记录。
社会分工带来了人类社会生产力的进步，一般认为是文明由低级向高级发展的过程。但版画创作走了一条相反的道路，将原本由绘者、制版者和印制者分工完成的工作集中于艺术家一人，并以此定义创作版画。
写意版画尝试重新回到社会分工的道路上。就像作曲家和建筑师一样，艺术家将更多的精力投入对于作品的总体想象之中。在外部条件成熟的情况下，由自己或他人在共同理解的基础上，实现作品的最终呈现。
一个创作理念，可以根据需要，由不同的人去实现整体或部分的劳动，可以是总体的改编和优化，也可以是局部的技术与材料的升级。这样将一个人或一批人的智慧与能力组合进创作之中，并成为后来人的基础。因此，最初的创作理念必须是开放的、开源的。
人类是一个整体，艺术创作如能充分发挥社会分工的能量，才能够实现远超个人能力的作品。经过否定之否定，进入版画的3.0时代。
画传重修、经典印行，亦是如此。
吴客
乙巳元夕前三日于近道小轩