近道之远
2010年冬，我开始重修《芥子园画传》，从考证版本到技术试验，从图像改编到内容设定，反复增删，一晃已过了十来年。
数年前，为了《芥子园画传》续编部分的文字内容，我买来《沧浪诗话》研读。这册新版《沧浪诗话》在文字边附带了大量山水画插图。尽管我爱山水，但我此刻更愿意沉浸在丹丘先生的诗理论述中，具象的画面实有喧宾夺主、干扰思绪之感。因此我重选购了一册影印竖排版《沧浪诗话》，是考虑影印的古籍没有什么多余的装饰。可见到书，我又感慨于它过于粗糙。
子曰：质胜文则野，文胜质则史。
再看康熙本《芥子园画传》初集文字部分的刻印品质，笔笔工整果断，页页印制精良。多年前，我为了让重修复现康熙本《芥子园画传》的品质，保持通篇文字形式的一致性，开始归纳芥子园画传文字的写法，并以此为基础制作雕版宋体汉字，如今规模已近万。我想在重修画传之余可以试试自己排版一本《沧浪诗话》，雕版印制，用好墨，用好纸，无论线装成册阅读，还是单页装裱置于案头赏玩，皆可随心。岂不美哉！
2010年冬，我开始重修《芥子园画传》，从考证版本到技术试验，从图像改编到内容设定，反复增删，一晃已过了十来年。
数年前，为了《芥子园画传》续编部分的文字内容，我买来《沧浪诗话》研读。这册新版《沧浪诗话》在文字边附带了大量山水画插图。尽管我爱山水，但我此刻更愿意沉浸在丹丘先生的诗理论述中，具象的画面实有喧宾夺主、干扰思绪之感。因此我重选购了一册影印竖排版《沧浪诗话》，是考虑影印的古籍没有什么多余的装饰。可见到书，我又感慨于它过于粗糙。
子曰：质胜文则野，文胜质则史。
再看康熙本《芥子园画传》初集文字部分的刻印品质，笔笔工整果断，页页印制精良。多年前，我为了让重修复现康熙本《芥子园画传》的品质，保持通篇文字形式的一致性，开始归纳芥子园画传文字的写法，并以此为基础制作雕版宋体汉字，如今规模已近万。我想在重修画传之余可以试试自己排版一本《沧浪诗话》，雕版印制，用好墨，用好纸，无论线装成册阅读，还是单页装裱置于案头赏玩，皆可随心。岂不美哉！
有朋友见之亦爱不释手，流露出用此装饰自家书房的愿望。众所周知，前期字体制作虽难，单色文字印制却简单，远赶不上图像作品需要层层叠印，费时费力，因而我几乎毫无犹豫决定慷慨赠予。
由此为开端，不仅仅是《沧浪诗话》，《论语》、《中庸》、《传习录》、《菜根谭》，以及《沉思录》，这些经典佳作在我脑海一一浮现。字库亦随着想法不断完善。更重要的是，重排也是细读经典的过程。刘勰在《文心雕龙》里说：“经正而后纬成。”经典可以帮助我们建立主见，形成主干，并融会贯通，形成有机整体，不至于过于零碎而缺乏结构。每次重读经典都可以获得新的体会。通过与经典对话，可以帮助我们获得内心的平静、格物的勇气，以及辨别何者可为而何者又该欣然接受的智慧。
教学和管理工作之余，我一边阅读经典、一边丰富字库、一边绘画改图。这几乎就是我这些年生活的全部内容。无论文字经典还是绘画经典，每每读到精彩之处，心中喜悦油然而生，不自觉手舞足蹈。看起来单调乏味的编订修图和字库工作，也变得充满乐趣。
有朋友见之亦爱不释手，流露出用此装饰自家书房的愿望。众所周知，前期字体制作虽难，单色文字印制却简单，远赶不上图像作品需要层层叠印，费时费力，因而我几乎毫无犹豫决定慷慨赠予。
由此为开端，不仅仅是《沧浪诗话》，《论语》、《中庸》、《传习录》、《菜根谭》，以及《沉思录》，这些经典佳作在我脑海一一浮现。字库亦随着想法不断完善。更重要的是，重排也是细读经典的过程。刘勰在《文心雕龙》里说：“经正而后纬成。”经典可以帮助我们建立主见，形成主干，并融会贯通，形成有机整体，不至于过于零碎而缺乏结构。每次重读经典都可以获得新的体会。通过与经典对话，可以帮助我们获得内心的平静、格物的勇气，以及辨别何者可为而何者又该欣然接受的智慧。
教学和管理工作之余，我一边阅读经典、一边丰富字库、一边绘画改图。这几乎就是我这些年生活的全部内容。无论文字经典还是绘画经典，每每读到精彩之处，心中喜悦油然而生，不自觉手舞足蹈。看起来单调乏味的编订修图和字库工作，也变得充满乐趣。
如果把绘画比作花朵，文化就是主干，而经典则是根茎。脱开文化精神的形式和技巧，注定只是无本之木，正所谓“技以载道”。所以我愿尽力，将绘画、木版水印、经典“织”成一个有机整体，抛开当代艺术各种碎片化的主义，让绘画回到“成教化，助人伦”的原点。
由重修画传到重印经典，我进一步明确了自己的使命。
可这些体会如何跟大家交流与朋友分享？我时不时会想象一下作品展出的样子。这些盈尺的小作如何适应时下巨大而空旷的展厅？笨嘴拙舌的我，又当如何向开幕式当天如潮水般涌来随即又快速退去的新朋旧友介绍版本的问题，重修的意义，具体的方法和过程中的体验……？又如何有机会认真倾听他们的感受与高见？毕竟大家都很忙，开幕式到场、寒暄已属不易。人来人往，热热闹闹，结果内心却是空荡荡的，如同开幕式过后的展厅，留不下丝毫杯酒微醺话古今的惬意。
如果把绘画比作花朵，文化就是主干，而经典则是根茎。脱开文化精神的形式和技巧，注定只是无本之木，正所谓“技以载道”。所以我愿尽力，将绘画、木版水印、经典“织”成一个有机整体，抛开当代艺术各种碎片化的主义，让绘画回到“成教化，助人伦”的原点。
由重修画传到重印经典，我进一步明确了自己的使命。
可这些体会如何跟大家交流与朋友分享？我时不时会想象一下作品展出的样子。这些盈尺的小作如何适应时下巨大而空旷的展厅？笨嘴拙舌的我，又当如何向开幕式当天如潮水般涌来随即又快速退去的新朋旧友介绍版本的问题，重修的意义，具体的方法和过程中的体验……？又如何有机会认真倾听他们的感受与高见？毕竟大家都很忙，开幕式到场、寒暄已属不易。人来人往，热热闹闹，结果内心却是空荡荡的，如同开幕式过后的展厅，留不下丝毫杯酒微醺话古今的惬意。
意大利作家卡尔维诺在《巴黎隐士》中说：“我对任何唾手可得、快速、出自本能、即兴、含混的事物没有信心；我相信缓慢、平和、细水长流的力量，踏实，冷静。”
我觉得不仅是作品的生产环节应该如此，欣赏环节应该也是如此，才能实现有效沟通。
我开始重新思考展出的方式和环境。假如用家里的客厅来陈列作品，尽管规模不大却可以做到优游不迫，慢慢积淀与承载艺术的理念。每一次更新，都是新朋旧友相聚长谈的理由。相会只因知音，绝无应酬之累。越想越觉得是一件趣事。
至于斋堂号命名，一则是考虑寒舍狭小局促，且紧邻大路，难免有一些车马喧闹；二则常言道，技近乎艺，艺近乎道，所以称作近道小轩，一个可以完全按照自己理想打造的客厅美术馆。
意大利作家卡尔维诺在《巴黎隐士》中说：“我对任何唾手可得、快速、出自本能、即兴、含混的事物没有信心；我相信缓慢、平和、细水长流的力量，踏实，冷静。”
我觉得不仅是作品的生产环节应该如此，欣赏环节应该也是如此，才能实现有效沟通。
我开始重新思考展出的方式和环境。假如用家里的客厅来陈列作品，尽管规模不大却可以做到优游不迫，慢慢积淀与承载艺术的理念。每一次更新，都是新朋旧友相聚长谈的理由。相会只因知音，绝无应酬之累。越想越觉得是一件趣事。
至于斋堂号命名，一则是考虑寒舍狭小局促，且紧邻大路，难免有一些车马喧闹；二则常言道，技近乎艺，艺近乎道，所以称作近道小轩，一个可以完全按照自己理想打造的客厅美术馆。
近道小轩的任务有三：一是印行传播经典，继承往圣前贤之学问，让经典以文质彬彬之态流传，力争做到不奢华，也不寒酸；二是用今天的文化视野，反思古今中外绘画的形式与内容，从中华文化立场出发，重修《芥子园画传》，探索中西绘画艺术融合的可能性；三是用阶段性展览、讲座和雅集，与大家分享作品，一起探讨普遍焦虑的时代如何找到安顿心神之方和安身立命之本，而艺术又如何有益于抚慰人心。
有友闻知说，这不正是“横渠四句”的理想吗？我赶紧解释道，只是做些小事，尽已所能。
癸卯年荷月近道小轩主人识
近道小轩的任务有三：一是印行传播经典，继承往圣前贤之学问，让经典以文质彬彬之态流传，力争做到不奢华，也不寒酸；二是用今天的文化视野，反思古今中外绘画的形式与内容，从中华文化立场出发，重修《芥子园画传》，探索中西绘画艺术融合的可能性；三是用阶段性展览、讲座和雅集，与大家分享作品，一起探讨普遍焦虑的时代如何找到安顿心神之方和安身立命之本，而艺术又如何有益于抚慰人心。
有友闻知说，这不正是“横渠四句”的理想吗？我赶紧解释道，只是做些小事，尽已所能。
癸卯年荷月近道小轩主人识
张烨
吴客，江苏南通人。
中央美术学院教授，博士、硕士研究生导师。
长期致力于中国传统版画的研究与传播。
E-Mail ：zhangye@cafa.edu.cn